Metamorfosis Silenciosas

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Metamorfosis Silenciosas

Liliana Zapata   (Just Mag Premio Joven 2014 )

20th February – 15th March  2015

Metamorfosis silenciosas

Joaquín Sánchez

This exhibition reveals the result of the recent research carried out by Liliana Zapata, a young artist whose work establishes a new way to approach Bolivian art and other reading matter of social, political and cultural phenomena that permeate it, and with which it interacts in diverse formats that range from dialogue, to interpellation or critique.

But beyond the Bolivian context, the exhibition is far from being a local and self-referential exposition. The work of Zapata focuses on the technical and poetical challenges of a cultural transaction that she herself experiences on a daily basis, without escaping dualities, incognitos and simultaneity.

Zapata, one of the artists with the most consolidated and consistent production of her generation, knows how to decipher the codes of contemporary art from a context where changes occur quickly.  In a country where the brightness of an almost primary colour prevails, Zapata establishes herself on the white edges of the mountains that surround her city of origin, La Paz. In her delicate structures, the planes are reduced to thin knife incisions that fold to form micro-sculptures.

From the very beginning of her artistic career, her body of work has focused on the questioning of the sculptural practice.  Behind the ambiguous nature of her objects lie aesthetic ambitions that incorporate shapes taken from reality to remind us that other worlds do exist. Zapata’s work is objectual and conceptual at the same time; it is in permanent contrast and dialogue with the organic and the artificial, the natural and the scientific, the human and the worldly. Both micro and macroscopic appear embodied in different supports, including clay, metal and paper of different origin. Her meticulous syntax process creates a special calligraphy, depersonalized and also intimate, made of obsessive repetitions.

            Lumen of spaces. Limited-unlimited endless forms

Zapata’s work is made up of sculptural bodies whose materiality is pierced by very thin incisions and their pure minimal appearance opens up to timeless spaces. Large sheets of paper curl up to escape the floor in a slight white silence.  The structure challenges gravity and it contours in the timeless space, as if   inspired by a puff of air. These constructions turn into signs and figures that outline open diagrams, which echo in space like faraway fluttering filled with absence. Clear proof of Zapata’s manual dexterity can be seen in the delicate cuts that are drawn to the geometric shapes of the folds of the paper and the games of light and shadows that hint at metaphors of certain scientific principles.

 

            Shaping transformations. Origin and disappearance

The formal and chromatic economy of this impressive work brings forth poetical meditations.  As if impaled by the wind –that gives them corporality by means of geometric movements and topological exercises-, these pieces energize the void and create space. The multitude of practices and models that Liliana Zapata reproduces at her own work desk, give rise to the origin and the “disappearance” of her creations that are very often monumental and other times almost invisible. The corporeality of the sculptural piece has legitimized the ontological nature of the sculpture; however, Zapata’s sculptural perception inhabits a place of construction and demolition where the emotional truth has the same soundness as a scientific fact.

 

            Configuration of shadows. Sense of light: body of the colour

The colour experience has been almost an exclusive element of the painting, but in Zapata the colour is one dimension that is incorporated into the structure of space and time. The beauty in the configuration of shadows in her photographs and installations, the light and the darkness, produce a colour experience of complex images, heavy structures and geometric framework. These drawings created by the shadows hint at strange writing or undecipherable signs that blur the frontier between the two-dimensional and the three-dimensional. We blend into this immaculate white landscape as ‘the ideal colour-light or synthesis-light of all colours (1).

            Three-dimensionality of the two-dimensional. Portraits of gravity

Sculpture and photography come together in a complex story of the relationship between both mediums.  Sculptors have used photography since it was invented to explore their own ideas about works of art and to channel the way in which others perceive them. Zapata transfers her paper scale models to metal to photograph them, so they then take on a type of weightlessness, like that which Calvino speaks of (2). Sculptures born from paper to be metal and photographed to return to paper, without possible reference to the identity scale; a different strategy to convert structure into surface and volume online to change the weight of the world in which we live. Brancusi said that sculpture is not an art for the young; nevertheless Zapata shows us an early domain of sculpture in its form and concept, with sights set on a horizon of new thoughts.

Joaquín Sánchez

 

(1)  Helio Oiticica, Metascheme 57/58, Galería Ralph Camargo, Sao Paulo, 1972.

(2)  Italo Calvino, Six Memos for the Next Millennium, Sao Paulo: Companhia das Letras, 1990.

 

Metamorfosis Silenciosas

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Metamorfosis Silenciosas

Liliana Zapata   (Just Mag Premio Joven 2014 )

20 de Febrero al 15 de Marzo  2015

Metamorfosis silenciosas

Joaquín Sánchez

Esta muestra expone el resultado de las recientes investigaciones de Liliana Zapata, joven artista cuya obra plantea una nueva forma de aproximación al arte boliviano y otra lectura de los fenómenos sociales, políticos y culturales que lo permean y con los cuales interactúa en diversos formatos, que van del diálogo a la interpelación o la crítica.

Pero más allá del contexto boliviano, la muestra está lejos de ser una exposición localista y autorreferencial.  El trabajo de Zapata se enfoca en los desafíos técnicos y poéticos de una transacción cultural que ella misma experimenta diariamente, sin escapar a dualidades, incógnitas y simultaneidades.

Zapata, una de las artistas con producción más sólida y consecuente de su generación, ha sabido entender los códigos del arte contemporáneo a partir de un contexto donde los cambios suceden velozmente. En un país donde impera la brillantez de un colorido casi primario, Zapata se instala en los bordes blancos de las montañas que rodean su ciudad de origen, La Paz. En sus delicadas construcciones, los planos se reducen a delgadas incisiones de navaja que se pliegan generando micro-esculturas.

Desde el inicio de su carrera artística, su cuerpo de obra ha girado en torno al cuestionamiento de la práctica escultórica.  Detrás de la naturaleza ambigua de sus objetos existen ambiciones estéticas que involucran formas que se sustraen a la realidad para recordarnos que existen otros mundos. La obra de Zapata es objetual y conceptual a la vez, y está en permanente contraste y diálogo con lo orgánico y lo artificial,  lo natural y lo científico, lo humano y el mundo.  Tanto lo micro como lo macroscópico aparece plasmado en diversos soportes, incluidos la arcilla, el metal y el papel de diferente origen. Su minucioso proceso de sintaxis crea una caligrafía especial, despersonalizada e íntima a la vez, hecha de repeticiones obsesivas.

Lumen de espacios. Límite-no límite de formas sin fin

La obra de Zapata se compone de cuerpos escultóricos cuya materialidad es atravesada por finísimas incisiones y su apariencia pura y mínima se abre hacia espacios sin tiempo. Pliegos de papel se ondulan para escapar del suelo en un silencio leve y blanco.  La estructura desafía a la gravedad y se contornea en el espacio sin tiempo, como animada por un soplo. Estas construcciones se transforman en signos y figuras que trazan diagramas abiertos que resuenan en el espacio como aleteos lejanos cargados de ausencias. En Zapata, la presencia de un saber manual se evidencia en los delicados cortes atraídos por las formas geométricas de los pliegues del papel y los juegos de luz y sombra que sugieren metáforas de determinados principios científicos.

Moldear transformaciones. Origen y desvanecimiento

La economía formal y cromática de esta obra de poderosa presencia da paso a meditaciones poéticas.  Como atravesadas por el viento -que les da corporalidad mediante movimientos geométricos y ejercicios topológicos-, estas piezas activan el vacío y crean el espacio. La multitud de prácticas y modelos que replica Liliana Zapata en su propia mesa de trabajo, lleva al origen y al “desvanecimiento” de sus creaciones muchas veces monumentales y otras casi invisibles. La corporeidad del objeto escultórico ha legitimado el carácter ontológico de la escultura; sin embargo, la percepción escultórica de Zapata habita un lugar de construcciones y demoliciones donde la verdad emocional tiene la misma solidez que una verdad científica.

Configuración de sombras. Sentido de luz : cuerpo del color

La experiencia del color ha sido un elemento casi exclusivo de la pintura, pero en Zapata el color es una dimensión que se integra a la estructura de espacio y tiempo. La belleza en la configuración de sombras en sus fotografías e instalaciones, la luz y la oscuridad, crean una experiencia de color de apariencias  complejas, de pesadas estructuras y entramados geométricos. Estos dibujos creados por las sombras sugieren una extraña escritura o signos indescifrables que desdibujan la frontera entre lo bidimensional y lo tridimensional. Nos integramos a este paisaje  blanco inmaculado como color-luz o síntesis-luz de todos los colores (1).

Tridimensionalidad de lo bidimensional. Retratos de la gravedad

La confluencia de escultura y fotografía tiene lugar en la compleja historia de la relación entre ambos medios.  Los escultores han usado la fotografía desde su invención para explorar sus propias ideas de las obras y para encauzar la manera en que otros las perciben. Zapata transfiere sus maquetas del papel al metal para luego fotografiarlas, asumiendo una especie de gravedad sin peso, como aquella de la que nos habla Calvino (2). Esculturas nacidas de papel para ser metal y fotografiadas para volverse papel, sin referente posible de identidad de escala; una estrategia diferente para convertir estructura en superficie y volumen en línea  para cambiar el peso del mundo que habitamos. La escultura, dijo Brancusi, no es cosa para jóvenes; sin embargo Zapata nos muestra un dominio precoz de la escultura en su forma y concepto, con la mirada puesta en un horizonte de nuevas reflexiones.

Joaquín Sánchez

(1)  Helio Oiticica, Metaesquemas 57/58, Galería Ralph Camargo, Sao Paulo, 1972 .

(2)  Italo Calvino, Seis propuestas para el próximo milenio, Sao Paulo: Companhia das Letras , 1990.